对话土豆人：辞去广告创意合伙人，他在小红书做AIGC艺术家

行业热点10个月前发布 EditorY

0 0

原文来源：

采访：吴小宝、Grace、赵柠檬

撰文：西西付

2023年4月，一组由AI技术创作的麦当劳“传家宝”在全网刷屏。

青铜器汉堡、传世宝玉薯条、青花瓷可乐……这组脑洞大开的创意作品引发全网热议，成为品牌AIGC营销的经典案例。

这组AI作品的创作者叫土豆人。

从开始学习AI绘画，到小红书粉丝接近3万、案例全网刷屏，土豆人只用了5个多月的时间。

好奇心驱使我们进一步探索，结果发现了土豆人的另外一张名片——

前有门互动广告创意合伙人。他曾在有门互动潜心创意7年，主导过天眼查×《甄嬛传》、优衣库“心衣卡”、招商银行星座守护信用卡等多个广告行业**案例。

是什么让他放弃深耕七年的广告事业，转身投向AIGC的浪潮？

从创意合伙人到AIGC艺术家，7年广告创意经验给他带来哪些优势？

不做广告后，他又如何看待AIGC对广告行业的影响？

带着这些好奇，我们联系了土豆人。

一、“坍塌。重建，” 一切坚固的都消散了

采访正式开始之前，我们邀请土豆人在数英做了一段分享，这段分享的标题叫：“坍塌。重建，”

土豆人提醒我们，坍塌后面是句号，重建后面是逗号。这个标题概括了从他第一次接触AI绘画，到成为AIGC艺术家的全部心路历程。

成为“土豆人”之前，他叫林晨，林晨的故事和你我很像，每一步都是脚踏实地。

林晨的第一份工作是大学专业老师，毕业后他留校任教，从事视觉传达专业的教学。两年后，林晨离开大学进入有门互动，用7年时间，从美术设计做到公司的创意合伙人。汹涌的市场浪潮推着他不断向前，却也偶尔感到迷茫。

林晨说：“我有一个很难受的感觉，好像无论我们怎么变，都无法跟上市场的变化”。

这种对未来的不确定感，在第一次接触Midjourney时达到了顶峰，林晨说：“当看到一个创意的产生只需要不到5秒时，我就知道许多行业即将不存在了”

Midjourney是一款AI绘画工具，能根据文字自动生成图片，过去需要几小时、几天进行设计、建模、渲染的图片，在Midjourney超强运算能力下，几秒钟就能完成。

林晨向我们举了个例子，“去年年底，我们与天眼查合作做了一个《甄嬛传》的联名项目，那个项目我们整个团队打磨了很久，创意们用放大镜看剧一集一集码名字、理人物关系，美术们一个一个画了上百个剧中人物头像，甚至还去找《甄嬛传》版权方的人去反复校对细节。但是如果今天使用ChatGPT和AI工具去做，原来两三个月车轮战的筹备或许真的可以压缩到一两周内轻松完成。”

前沿技术大幅提升了工作效率，同时也消解了工作价值。过去通宵达旦、呕心沥血的经历，仿佛在一瞬间变得毫无意义。

“好像我所有曾为之坚守的事情都坍塌掉了。”林晨用了一个生动的比喻形容自己当时的心态：“今年春节档我去看《流浪地球2》，电影中有一个倒计时，我当时就觉得自己每天睁开眼看到的就是这个倒计时，看着AI一点点颠覆整个世界”

坍塌之后，是废墟上的重建。

颠覆认知的AIGC，也成为了林晨手里的“救命稻草”。做了两年大学视觉传达专业老师、七年广告营销创意的林晨，开始重头学习如何用AI画一张图，做一张海报。

为了学习AIGC，林晨几乎拿出了全部精力。英语不好，要学的东西又多，林晨经常每天熬到凌晨三四点，一点点学习AIGC的机制，了解每一个参数，测算每一个关键词。

林晨发现，AIGC的创作模式与过去习惯的广告设计流程完全不同。“以往是打磨创意、草图排版、深化建模、完稿，现在就是想法、结果、结果迭代。”

什么是结果迭代？以Midjourney为例，用户输入文字后，Midjourney会随机生成4张图片，每张图片的细节各有不同，想要生成一张满意的图片，还需要再次输入新的描述进行调整。

对新手来说，使用Midjourney就像开盲盒，永远不知道输入的词能够生成什么样的图片。

经过无数个夜晚的学习和实践，林晨逐渐“驯服”AIGC。最开始获得一张满意的图片需要迭代80~100轮，到现在林晨只需要30~50轮，有时十几轮就能接近自己想要的结果。

这意味着从idea到成稿，林晨有时只需不到5分钟；而在过去，仅图片最终成稿渲染一项就可能花费不止一小时。

眼看AIGC逐渐成为一件趁手的工具，林晨也作出了一个令所有人意外的决定——辞去创意合伙人工作，成为一名全职AIGC艺术家。

这并非冲动任性。林晨说：“我是一个很稳定的人，从我在有门工作了7年就能看出来，做这样一个决策是真的经过深思熟虑。AI的发展让我感觉认知的天花板都被冲破了，我必须要尽快武装自己。”

至此，“广告公司创意合伙人林晨”的故事画上了句号。

“AIGC艺术家土豆人”的故事正式开始。

二、“不做广告后，我反而成为超级广告公司”

1、成为小红书博主

转身成为AIGC艺术家后，土豆人以小红书为主要阵地经营个人IP。

土豆人在小红书上第一个出圈的作品是Nike庙庙屋，这篇小红书笔记收到了4700+个赞，1400+收藏。

作品里，中国古朴的木质建筑与Nike极具现代感的充气材质对比鲜明又浑然天成。更巧妙的是，中式寺庙与Nike的运动风格完美契合，就像品牌自己的创意快闪店。

这篇内容的爆火让土豆人意识到了一件事，想在小红书上搞出名堂，要做大家想看的内容，具体有两个方向：一是有视觉冲突，二是与大众生活息息相关，于是土豆人选择从日常可见的建筑切入，并结合品牌进行创意创作。

这个洞察让我们不由称赞，建筑和品牌的创意结合可以诞生快闪店、主题门店、概念门店等多种形式，这类内容既围绕着日常的衣食住行，又具有新鲜感，在小红书上一向受到女性用户的喜欢。

于是，土豆人开始在小红书发布一些建筑和装置艺术作品，最初几乎能做到每天能更新1～2篇笔记，建号短短三个月就涨粉超过2万。

土豆人作品《Loewe繁花殿》

从广告人到小红书博主，土豆人似乎轻轻松松就完成了这个转身，我们对此十分好奇，这其中是否有什么诀窍。

数英：你对小红书运营有什么心得吗？

土豆人：我涨粉最快的是在2023年春节前后，那时候差不多日均涨千粉，当时主要因为有入场优势，那时AIGC的优质内容还比较少，尤其是建筑装置方面的，所以流量都在我这里。

其实小红书最大的流量密码，就是高频发布优质内容。
也是因为有了AIGC，我居然能够做到日更，以前根本不敢想象，这几个月创作的内容可能超过了过去个人工作学习十年的创作总量。

小红书还有一个很强大的地方，但凡你关注的东西，都会涌到眼前来。我会在笔记中添加一些品牌的tag，有很多品牌的marketing就找来了，他们都觉得这个东西很有趣。

2、和品牌共创艺术

“虽说不再做广告，但突然又变成了一个超级广告公司。”

土豆人发现，自己每次在小红书上发布的作品，都会引发连锁反应。

以点赞数最高的作品Nike樱花篮球公园为例。这幅作品中，土豆人将樱花与篮球场相结合，在柔与刚之间碰撞出一种微妙的日系氛围感。作品发布后，不少用户在评论区问这个篮球公园在哪儿。随着热度发酵，土豆人收到了来国内某电商平台的私信，邀请他合作一个樱花季项目，包装城市地标装置。

土豆人将带有品牌logo的作品称之为“品牌的概念假设”，与广告公司为品牌提供的设计创意有本质不同——广告公司以品牌方需求为导向做创意，而“品牌的概念假设”则是以创作者个人表达为出发点，结合品牌风格只是顺水推舟。

比如这幅lululemon冥想岛，当时土豆人想要测试Midjourney中“膨胀发泡”的效果，却无意中做出一个酷似lululemon风格的装置建筑，于是土豆人顺势为作品加上品牌logo，品牌背后的文化符号也为创作带来了新的立意。

作品发布后，这篇笔记内容吸引了某时尚**品牌的关注，并邀请土豆人为品牌新品创作。

旁人看来，在土豆人手中的AIGC就像是阿拉丁神灯，能实现任何天马行空的想法。

而土豆人自己却说，使用AIGC创作的过程是一场与AI审美的博弈。对于用户输入的每一个关键词，AI都有自己的思考。为了实现自己的创意，土豆人需要成为极其有耐心的老师，事无巨细地引导AI。

今年5月的上海咖啡文化周上，美团外卖邀请土豆人创作了一幅AI作品，一个巨型浪花载着一杯外卖咖啡出现在苏州河面上，为了让这幅作品无限逼近真实，土豆人对AI进行了近1000次的训练，土豆人向我们展示了整个创作过程。

土豆人也将这1000次AI训练的过程做成了视频，这段视频让我们更加直观地感受到，尽管AI能够在2秒可以生成一张图片，但是距离完美呈现创意仍差一段距离，而这段距离所需的正是无法被AI替代的，创作者精益求精的精神。

娴熟的技巧和巧思的创意，让土豆人备受品牌青睐。在此之外，土豆人还解决了一个更重要的问题——AIGC作品版权归属问题。

土豆人提到，早在今年年初就有许多品牌联系他，但由于AI作品版权问题存在争议，许多品牌都处于观望态度。为此，土豆人尝试从三方面解决这个问题：

1、加深个人作品独特性。根据我国《著作权法》，作品是否有版权取决于两个关键要素，一是否为自然人创作，二是否具有独创性。为此，作者需要保护自己的AI训练过程，同时深化作品风格的独特性。

2、解决使用软件的版权问题。以Midjourney为例，它的条款中明确表示产出作品归用户个人所有。同时，Midjourney有三个不同层级的付费模式，最高等级可以隐藏作品关键词，保障用户作品创作过程。

3、增加后期处理工序，加强个人的创作成分，并在每一张作品中人工添加专属标识。土豆人的每一张产出内容都会使用Photoshop植入数字标识，用来保障作品版权。

后两者是为了防患于未然，第一条建立作品个人风格标识才是关键。换句话说，如果没有极具辨识度的作品风格，即便解决版权问题也只是普通创作者，很难称之为艺术家。

所以，土豆人想要做点儿不一样的。

3、新的赛道：AI概念创作、AI艺术装置、AI艺术展览

土豆人将目光投向了建筑和艺术装置。

“我觉得建筑和电影一样属于综合艺术。它能把许多有趣的文化艺术符号和商业表达结合在一起，是一个很好的创意载体。”

没想到的是，土豆人恰好踩准了一个鲜少有人踏足的领域。

Midjoureny刚出现在大众视野时，大多用户热衷于用它生成人物照片，少数几位涉猎建筑装置的还都是国外创作者。同时，由于国外AIGC内容数据库中缺少中国素材，早期AIGC作品中鲜少出现中国城市或建筑。

土豆人说：“最早期时，中国元素少得可怕，想要做出中国风建筑，需要用首尔、东京或者其他东南亚国家的词语去描述。”

这是挑战，也是机会。土豆人大开脑洞，尝试将品牌与中国城市元素相结合。

比如，如果Adidas在武当山开一家店，会用什么设计？

如果重庆的江面上有一艘耐克的船会是什么样？

如果Apple在武汉大学开一家店，会长什么样？

透过土豆人的作品，许多人也见识到了Midjourney的强大能力。

土豆人告诉我们，经常会有国内外建筑系的学生在小红书上给他发私信，问这些建筑是如何渲染的？他说：“我每次都回复这些是AI做的。我根本不是建筑专业的，不敢给任何专业建议。”

此外，土豆人还做了许多原创的艺术装置。比如，这个冰淇淋3d打印店，不仅长得像冰淇淋，还能用3d打印机制作冰淇淋。

土豆人提到，这几个图片不是同一时间做的，只是在做过之后，突然想到可以将它们放在一起，成为一个故事。这篇笔记刚一发出，许多用户评论要去上海打卡，土豆人连忙澄清这只是AIGC作品。

今年2月14日情人节当天，土豆人发布了一个艺术装置作品，一半爱心漂浮在水面上，另一半爱心则是它在水面上的倒影。

这件作品完成后，土豆人想到或许就可以将它落地，做成一个真正的城市空间装置，于是他立刻将作品注册了下来，等待时机成熟的时候将它完成。

4、再生美术馆计划

除了品牌共创作品、原创雕塑和艺术装置之外，土豆人AIGC创作版图中还有一个重要的部分——AI艺术展览。

2023年1月底，土豆人上线了个人虚拟艺术作品《重塑山河》的线上首展，这幅作品用Midjourney模拟渔网和尘土的材质搭建起波澜起伏的山川江河。作品上线后不久，土豆人收到了天猫的邀请，在今年4月份天猫新品消费趋势展览上，这幅《重塑山河》成功从线上走到了线下。

这次展览的落地，让土豆人有了一个更具野心的想法——为什么不能在线上办一个艺术展？

艺术展不仅仅是将作品陈列出去，更像是对空间的一次重构。相比于具象的实体空间，虚拟世界更能打破常规，容纳各色各样的创意。

于是，土豆人发起了“再生美术馆计划”。这座美术馆由AI搭建，每个月都会有不同的主题，邀请不同的艺术家参与创作，并将作品进行展览陈列。

不同于个人创作，招募艺术家本身需要耗费大量精力，我们忍不住想问，是什么契机促使他发起一个如此野心勃勃的计划。

数英：为什么会想要办这种持续性的展览？

土豆人：其实我是想做一个全新的IP，我想打造一个空间，艺术家、品牌、平台都可以来我这里入驻，一旦它运转起来，就是一个全新的商业玩法。

对消费者来说，再生美术馆有点像一个频道或者栏目，没事就可以过来看一看；对专业人士来说，他们可以来看看案例，很多人觉得我这里的一些东西很新奇，我可以把AI和传统油画、雕塑、AR、VR、动画、音乐都放进去，因为这是一个有无限可能的空间。

数英：“再生美术馆”这个名字是和环保有关吗？之后会改名吗？

土豆人：不会，还是会一直以再生为选题，我觉得是一个蛮好的切入点。

我有时会反思自己以前做的东西，有时候品牌只是一个简单的pr需求，但却需要做大量物料，产生大量垃圾。包括很多艺术展、车展上，很多装饰品都是一次性的，结束了就废弃掉了。

在未来，品牌再想做一些pr事件时，是不是能通过再生美术馆实现，表达品牌环保诉求呢？这是我的一个初衷。

数英：线上肯定会更加环保，但线下也有一定的必要性，您现在小红书上的一些作品，未来是不是也会做到线下？

土豆人：我觉得有机会，难点可能在于怎么还原，需要看配合的团队和制作方，我现在也在全国募集一些供应商。

三、人人都能成为AIGC艺术家吗？

在土豆人的作品里，我们看到了AI强大的内容生产能力，同时萌生出两个问题：

既然AI如此强大，岂非人人学习后都能成为AIGC艺术家？如果人人都能成为艺术家，土豆人还有什么优势？

对于这个问题，土豆人思路清晰地总结了四点——

第一，入场优势。作为国内最早入场AIGC的创作者之一，土豆人早已凭借高品质的作品成为国内知名AIGC创作者之一。

第二，品牌背书。与多个品牌合作之后，这些案例也帮助土豆人在业内声名大噪，从而为个人IP的打造背书。

第三，艺术加持。土豆人极具个人特色的艺术表达，也使其区分于其他创作者。土豆人说，自己并非是在为品牌去做设计，而是借由品牌去进行自我艺术表达。

第四，业态落地。在所有人都能用AIGC做出一张图片时，土豆人能从一个AI概念落地到一个真实的公共艺术装置，拓展AIGC的不同形态，大大提升了土豆人个人IP护城河。

在土豆人的言谈中，我们感受到他最初对于AI的焦虑与不安，似乎已化为新的动力。我们也很好奇，现在的土豆人会如何看待AI技术带给人们的影响呢？

数英：感觉现在的你充满了热情。

土豆人：是的，因为现在每天都有新东西的需要学习，我是水瓶座，喜欢新鲜东西，这也是之前留在广告公司的原因。不过现在和以前还是很不一样，以前的工作需要长时间周期的反馈，之前我和团队做的一些项目，从idea到落有时长达半年到八个月，整个过程往往充斥着太多不可控的波折与消耗，到最后项目能出街有时就是一种妥协的胜利。

现在做AI以后，我的想法可以立刻表达出来。为什么我说自己是艺术家？因为艺术家可以不用顾及别人的想法，艺术家和设计师最大的区别就在于，一个是自我表达，一个为需求创作。

数英：你提到艺术家更偏向自我表达，但是看到你现在做了很多跟品牌相关的作品，这些合作会束缚自我表达吗？你怎么看待艺术和商业之间的关系？

土豆人：以前上学的时候，最常讨论的就是商业和艺术是否是割裂的，其实我觉得是不割裂的，艺术也需要商业的背书才能够有价值。

数英：很多艺术家与商业的连接会少一些，但可能对艺术价值的影响也不大。

土豆人：有一些艺术家可能会看不上一些品牌，也有可能是他们自身的细分领域，不是所有品牌都能接纳的。我自己是不排斥商业合作的，我也希望能够在细分赛道中突出我的个人优势。

现在土豆人的ICON还不够强烈，因为我也才沉淀了几个月，还需要时间。同时我也在和不同的Marketing、Agency去合作一些事情，这是我的地缘优势，我从这个行业出来的，知道该怎么做营销。

土豆人最新作品《巨大的小熊软糖》

数英：广告人掌握AIGC后，会不会比其他行业的人更具优势？因为广告人会知道怎么去做内容，怎么让别人看到自己。

土豆人：我觉得这是个伪命题。广告公司的分工都非常的细，能够将全链路打通的人，他自身已经到了一个位置了。就好像我做创意总监，我已经不只是做美术，我还要看创意、策略、文案、客户管理，这是一个很综合的能力。实际上，我现在只是在把自己运营品牌的方法，拿来运营我自己而已。

但对于很多广告公司的人来说，大家都是一个萝卜一个坑。Art就是Art，文案就是文案，阿康就是阿康，大家只关注自身的领域时，AI就变成了解决工作问题的一个小工具而已。当你自身能够看得足够宽广时，AI才能对你发挥更大的作用。

数英：是不是对目前要做的事情已经有一套清晰的规划了？

土豆人：对，我想做超级个体，或者说个人IP，前面提到的品牌合作产品、再生美术馆都是我的拳头产品，未来这些产品也可以循环往复的持续下去。下半年我可能会组建土豆studio，招募一些小伙伴一起做一些创意。

数英：你对想要入场AIGC的新人，有什么建议吗？

土豆人：真的想要入场，就要想清楚自己的商业模型。我只是验证了其中一种方案形式，还有很多种等待验证。

土豆人最新作品《巨大的小熊软糖》

数英：很多人认为AI只是一个工具，在你眼中AI是一种怎样的存在？

土豆人：我觉得说AI只是工具是在粉饰太平，因为它的破坏力和创造力太强了。我记得之前看到过一个观点，在未来十年还是二十年，AI创作的内容数量将会超过人类社会的总和。

我当时看到这个新闻后，创作了《复写苔原》，绿色的苔藓将整个空间全部覆盖，其实就是我当时的直观感受。它意味着未来我们在互联网上搜索到的东西，都可能是由AI生成的，那么这时我们该如何去辨别真伪呢？

土豆人作品《复写苔原》

土豆人：我觉得AI不是工具，它像一个打开了的潘多拉宝盒，真的就是这个感觉。

你可以尝试抱着这样的心态重新看一遍《流浪地球2》，你会觉得里面的Moss是真实存在的东西。我觉得自己不像是在看电影，而是在看人类未来的命运。

数英：其实我们已经打开了这个潘多拉宝盒，很多人也在努力推动相关的法规，你觉得未来AI会怎么影响整个社会？

土豆人：就可见的未来而言，AI的普及对上中下三个阶层的人都有一定影响，最大的变化其实是中层，所有人都会利用AI工具时，整个大底部就被抬高了。而高层拥有核心资源的决策者和有核心创造力的艺术家是不会被影响的。中层没有创造力的创作者可能就会面对直接出局。

其实，最近这几个月我越来越觉得，我们很难再预判未来了，因为科技的发展速度完全超乎我们的想象。对个人来说，如果整个行业，整个社会每个月都在迭代，我们唯一能做的就是自我迭代。